Y este momento es el de anunciar la solución de nuestra última frase de cine, la que deshace el desempate entre R. y Daniel. Sentimos no haber podido actualizar con más frecuencia durante estas dos últimas semanas, pero los examenes parciales, los cuatrimestrales -¡y no nos olvidemos de los anuales!- nos han mantenido muuuy entretenidas. Mil perdones.

Esta semana han participado 4 personas, que enviaron sus respuestas a mitadcinemitadverdad@gmail.com, ¡muchas gracias a todos!

La frase de esta semana compensa, y con creces, la de la semana pasada

nos comentaba Elisabeth en su mail. Los 4 participantes han dado con la respuesta correcta: la frase pertenece a la película “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra“, y la pronuncia Johnny Depp (suspiro) en su papel de capitán Jack Sparrow.R. se ha animado y nos comenta sobre la primera parte de la saga de Piratas del Caribe, y nos pone en antecedentes:

Como curiosidad puedo contar que en la película hay varias referencias al videojuego “Monkey Island”, personajes inspirados en los que aparecen en el juego (incluso los protagonistas Will Turner y Elisabeth Swann) o escenas como el ataque a Port Royal, muy parecido al ataque a Puerto Pollo.

Pero Daniel ha sido mucho más observador, y su detallada explicación bien le vale un punto extra:

Se supone que el cofre maldito es de procedecia azteca, pero en las escenas se observa dicho cofre de cerca, se puede apreciar una figura central de un dios, que no es azteca. Además la Isla Tortuga existe de verdad, está entre Cuba y las Bahamas y es habitada en su mayoría por piratas.

Siguiendo el estricto orden de llegada, los puntos quedan de la siguiente manera:

R.: tenía 8 puntos + 3 = 11

Elisabeth: 6 puntos + 2 = 8

Daniel: 8 puntos +1 +1 (por la explicación) = 10

Alberto G.: 6 puntos + 1 = 7

Así que damos por ganadora del concurso de mitadcine/mitadverdad a R. ¡Felicidades! Ponte en contacto con nosotras a través de mitadcinemitadverdad@gmail.com para que podamos hacerte entrega de tu premio: dos entradas de cine.

Nosotras nos despedimos. Hemos aprendido mucho de vuestras aportaciones en este blog, que es un auténtico banco de pruebas para nosotras, futuras periodistas. Aunque no decimos adiós, sino un “hasta luego” con un “to be continued”.

¡Gracias por leernos!

Fotografía del Flickr de iamroberto.

¡La tengo! despues de mucho buscar la tengo. En un primer momento crei que se trataba de Austin Powers por lo del Jaguar, asi que me puesto a ver la trilogia de este super detective parecido al agente Bond. Mas tarde llego la pista en la que vemos el careto de Jay Mohr, aunque en una primera impresion crei que era Jerry Maguire, pero tras indagar un poco mas y recordando que hace una semanas pusieron en la primera la escepcional cadena de favores con Helen Hunt, Kevin Space y el mismo Jay More me dije ¡lo tengo!.

Efectivamente la frase es la pronuncia  por Chris Chandler, repotero que sigue la cadena de favores iniciada por el joven Trevor McKinney (Haley Joel Osment),  en el film  “Cadena de favores”. Sabemos que esta semana ha sido  especialmente difícil pero agradecemos vuestro tiempo, por ello la pista fue un elemento importante  auque a pesa d ella solo ha habido dos acertantes, Ruth de quien recibimos el primer e-mail y de Daniel que además se trabaja siempre su punto extra. En esta ocasión nos comenta:

El film esta basado en una novela “Pay it forward”  de Catherine Ryan Hyde en la que el personaje interpretado por Spacey es, en la novela, de raza negra, lo que provocó polémica en USA entre el colectivo afroamericano.

Sabemos que esta semana ha sido especialmente difícil y tan solo dos habeis sido los acertantes. Ruth, que nos mandó el primer e-mail y como ya he dicho Daniel, por ello las puntuaciones quedan asi.

Ruth………3puntos

Daniel…….2 + 1 punto extra

Para reconpensaros  y que podaís participar todos  ya que no queda nada para  el final de nuestro concurso, ahi va la frase de esa semana:

“Si buscabas el momento oportuno… era ese”

Simpatica ¿no? Mucha suerte a todos y seguir visitando nuestro blog aunque este un poco abandonado por examenes.

Respuestas a mitadcinemitadverdad@gmail.com

El lenguaje audiovisual -¡me quedo con los barridos de imagen!-y el cuidado tratamiento de los personajes son vasos comunicantes en Barrio. No podríamos hablar de ésta como una película completa si faltase su logrado realismo de suburbio madrileño (como el de la serie Aída, que es puro drama que llega a la hilaridad) o su realización, con nada que objetar.

Dejando a un lado la parte técnica, nos centramos en la humanidad del film. León nos hace testigos del transcurrir de la vida en un barrio marginal en la periferia de Madrid. Javier, Rai y Manu son tres muchachos que sueñan -de manera dispar entre ellos- salir de su situación.

Sin embargo, el ‘barrio’ tiene el papel protagonista. Es agente socializador, y los tres chicos están inmersos en un ambiente precario y de marginalidad, en una situación de riesgo. Todo tipo de problemas sociales se dan cita en el ‘barrio’: pobreza, exclusión social, marginación, desempleo, prostitución, drogadicción, alcoholismo, delincuencia, violencia de género, mendicidad, incultura y desarraigo. El barrio es la antítesis de la ciudad, la que ofrece los recursos educativos, sanitarios y de atención social de los que el extrarradio carece.

Demos una vuelta por España. El barrio de Barrio se ubica en Madrid, pero bien se podría tratar de cualquier otra periféria de metrópoli o capital de provincia, donde se aglomera la población inmigrante, donde se crean ghettos, donde la vida es precaria y quienes la viven sueñan -como los tres chicos de la película de León- con otra way of life. Las ciudades del sur de Madrid y las que se confunden con el área metropolitana de Barcelona, el barrio de la Mina de la ciudad condal o el Polígono Sur de Sevilla son los ejemplos que siempre oímos citar. Aunque no es necesario ya irnos hasta las afueras: tenemos el barrio de Lavapiés en pleno centro de Madrid o el Raval -multicultural- de Barcelona, con los mismos síntomas que padece el barrio de Fernando León. Ni tampoco hace falta que nos desplacemos a las grandes urbes. Camp Clar, junto a Tarragona (ciudad de 100.000 habitantes), era un barrio obrero que acogió a la inmigración andaluza y extremeña que llegó en los años 70, junto con personas de étnia gitana. Ahora acoge a magrebíes y latinoamericanos, todos ellos con un perfil socioeconómico bajo. Aún así, los chicos de su instituto no dejan de soñar y tienen sus aspiraciones, como Javier, Rai y Manu.

Algo que llama la atención de la trama de la película Barrio es que la televisión aparece constantemente. Las familias comen siempre con ella puesta y es el hilo conductor de la mayoría de sus conversaciones. El televisor es la ventana al otro mundo, el mundo con el que sueñan los tres protagonistas. La publicidad les hace ver que hay otra vida mucho mejor y proyectan en ella sus esperanzas y expectativas de futuro, sus anhelos por una vida mejor. Toda la vida (en la publicidad) es sueño. Y los sueños, sueños son.

La dificultad de la anterior  ha sido compensada por la mítica frase de esta semana.

Un jovencisimo Robert de Niro que no defraudó en su papel de Travis Bickle en el film “Taxi Driver” del influyente y conocido por todos Martin Scorsese, calificada por Daniel

como una obra de arte

que además para ganarse algún punto extra nos ha contado alguna curiosidad sobre el largometraje.

Este fue el primer papel protagonista de Robert de Niro con Scorsese que desembocaria en un sin fin de títulos mas como: Casino, Toro Salvaje ( por la que dieron el oscar a un de Niro, en un film en el que engordo mas de 20 kilos) y es que Robert de Niro se toma muy en serio sus papeles, sin ir mas lejos, para preparar este personaje trabajo 4 semanas como taxita, conociendo los secretos del oficio.

Asi que el Are you talking to me? Le ha hecho ganar 3 puntos a Alberto y 2 a Jose Miguel  por ser los mas veloces porque como dice Jose Miguel

¿Quien no ha dicho de coña  alguna vez  con sus amigos esta frase?

Veamos, si esta otra, también en forma de pregunta os la han dicho, porque si es asi teneis unos amigos demasiado generosos.

La frase de esta semana: ¿Pretendes que me vaya a casa en un Jaguar totalmente nuevo?

Vista la dificultad de esta semana la primera pista es esta imagen, él es el actor que suelta esto.   ¡ Mucha suerte a todos!

Respuestas a mitadcinemitadverdad@gmail.com

Puntos:

Alberto Garrido—–> 3 puntos

Jose Miguel Escolano—–> 2 puntos

Ruth Blanco ——>1 punto

Daniel.C——-> 2 puntos (1+ 1 punto extra)

Zdravka.Y——> 1 punto

Elisabeth.D—–> 1 punto

Veronica. L——> 1 punto

Hasta hace poco no sabía muy bien quine era esta chica…había escuchado que muchas adolescentes la adoraban y que su música tenía éxito. Lo que quiero decir es que obviamente no es el tipo de película que pagaría por ver en un cine…. En fin, la cuestión es que por casualidad llegó a mis manos, y la verdad…es todo lo comercial, predecible,  trillada, cursi y americanada que cualquiera haya podido imaginar. A pesar de todo eso, tengo que decir que me alegro de que Disney siga haciendo este tipo de películas. ¿Por qué?…Pues por que al menos hay otras elecciones a modo de contraste para adolescentes, además de películas como  “Duchas frías”, “Del otro lado de la cama” ó “Mentiras Gordas” , en donde además de querer camuflarse como cine independiente , guay, moderno y visionario de los nuevos tiempos; no son más que intentos desesperados de un cine decadente , con falta de imaginación, que “tiene que” recurrir a constantes escenas sexuales ¡que ni siquiera están justificadas en el guión!, para poder atraer al público a las salas. Escenas de gente en pelotas cada 15 minutos manteniendo relaciones sexuales de con todo lo que se pone por delante no es precisamente arte… Entendámonos bien, no tengo ningún problema con escenas de orgías sexuales explicitas en las películas …pero sí lo tengo cuando son vistas por adolescentes de entre 12 y 18 años…Además, resultan demasiado superficiales y vacías para mi gusto.

La película de esta chica cantante/actriz, Hanna Montana, y otras del mismo corte como High School Musical (ambas con un tremendo éxito de taquilla en los cines, no solo americanos, sino también europeos) si bien resultan comerciales y trilladas, son presentadas a los chicos de forma atractiva, ligera y entretenida (a la mayoría de los adolescentes no les gusta precisamente el cine de Woody Allen o de Polanski), pero al final; y algo bastante característico en las películas americanas para jóvenes, es que les dejan una serie de lecciones sobre la vida, o de valores, si bien, no todos siempre positivos, pero sí en su mayoría. A esto algunos lo llaman cine puritano-americano…para gustos, se hicieron los colores, cada cual puede opinar lo que quiera.  Hanna Montana resulta, en mi humilde opinión, una historia con moraleja, que trata de inculcar valores en los adolescentes, al tiempo que los impulsa a levantarse de sus butacas al ritmo de la pegadiza música de Hannah Montana de la que, por cierto, no abusa demasiado.

6 personas han dado con la respuesta correcta esta semana. ¡Reiteramos nuestra gratitud por participar! Aunque, a decir verdad, esta semana habéis sido más titubeantes a la hora de contestar, quizás porque era más complicado dar con la solución acertada.

Las normas del concurso las encontraréis aquí y aquí. ¡Si llegáis por primera vez, dadles un repaso! Añadimos una cosa nueva: un punto adicional por el esfuerzo de explicarnos algo que os inspire la frase.

Vamos al grano. Esta semana, celebérrima frase. Os pedimos personaje y película. No suena difícil, ¿verdad?

“¿Me estás hablando a mi?”

Eso era nuestra frase. Nos quedamos con ella hasta la semana próxima. Respuestas a mitadcinemitadverdad@gmail.com

***

Rebobinemos. La semana pasada os propusimos:

“Yo hago las noticias”

Elisabeth ha sido la que primero nos envió la respuesta correcta: la película es Ciudadano Kane y el personaje del film es Charles Foster Kane, no William Randolph Hearst, por mucho que Kane fuera el magnate de la prensa Hearst en la realidad:

Grandísima película de Orson Welles, que tanto tiene que aportar a nuestra carrera periodística

¡Y tanto que nos aporta! De obligado visionado para todo aquél que quiera ser periodista. Alberto aporta algo más, un apunte histórico:

Es una frase que refleja muy bien los intereses de la persona a la que Welles quería inmortalizar, el magnate de la prensa Willian Randolph Hearst, que fue el “fundador” de la prensa amarilla.

Pero entremos en materia. A parte de ser un referente para periodistas, Ciudadano Kane fue revolucionaria en su momento, por su realización, y aún hoy es un referente en la meca del cine. La técnica, la domina Daniel (¡esto bien se vale un punto de más!):

Respecto a los fundamentos técnicos de esta sublime producción, quiero hacer un guiño a alguien que fue muy importante para el film. En el mismo destacaría la profundidad de campo, también es notable la aportación de Gregg Toland, al que se le ocurrió unir imagen por un lado y fundirlo en el estudio.

Así, Ciudadano Kane, además de tener un argumento sublime, grandes planos e innumerables elipsis, también fue un precursor en cuanto a la fusión de la imagen y el sonido en estudio, y esto no fue tanto mérito del magnífico Welles sino de Tolland.

Acabamos con un apunte de los Estudiantes de jornalismo, que nos dicen que Ciudadano Kane es “un clásico apreciado por todo tipo de cinéfilos” y, sobre la frase, apuntan lo siguiente:

Aunque hoy en día “Yo hago las noticias” podría ser casi un lugar común de por lo menos… se me ocurren tres films

Nosotras, en todo caso, os queremos remitir a RKO 281, película de hace unos diez años que relata los pormenores de Ciudadano Kane.

Lo dejamos ahí, pero actualizamos el ránking (lo tenéis en la barra de la derecha) con las puntos:

R. –> 1 punto (no! no es Hearst el protagonista)

Zdravka Y. –> 1 punto (sólo nos dices la película…)

Elisabeth D. –> 3 puntos

Alberto G. –> 2 puntos

Daniel C –> 1 + 1 por tu explicación

Estudiantes de Jornalismo –> 1 punto

Esta película de animación está repleta de situaciones llevadas al extremo pero que a más de uno nos suenan. Su objetivo, una crítica directa sin tapujos ni sutilezas a la sociedad americana que derivo en una gran polémica sobre todo entre el ámbito más conservador ya que los temas centrales fueron la iglesia y el medio ambiente.

El tema del medio ambiente está presente en el film en la contaminación por parte de Homer del lago de Springfield, el abucheo de Green Day, el romance entre Lisa y Colin y que Russ Cargill es el jefe de la EPA (Agencia de protección medioambiental en ingles) y este propone construir una cúpula gigantesca de cristal para solucionar el problema de polución. En cuanto a la religión me quedo con la escena en la que Homer hojea la biblia y dice “este libro no tiene ninguna respuesta”, donde Groening lo deja bien claro.

20 años de situaciones de la vida cotidiana que rozan lo absurdo de ellas, temas sociales de la actualidad como la homosexualidad, la contaminación, la violencia, la corrupción, la religión, la tolerancia… todo plasmado a través de sus alocados personajes aunque yo me pregunto ¿Después de estos 20 años de critica se ha hecho algo para mejorar todos esos aspectos de la vida? ¿Nos han hecho reflexionar? ¿Ha surgido una reacción a ese impacto social? Me temo que no, que al fin y al cabo sólo han sobrevivido porque nos han caído en gracia, nos divierten con su comedia sin darnos cuenta de ese trasfondo social que tienen. Estos muñequitos tienen mucho de reales, empecemos a mirarlos con otros ojos o ¿queremos acabar encerrados en una cúpula?

Es interesante y muy resulta bastante verídico el contraste entre el viejo y el nuevo periodismo, las tensiones actuales entre el papel, y la vieja escuela vrs. el formato digital y la nueva escuela. Al final de la peli hay un juego paralelo entre el auténtico periodismo a dos velocidades en una redacción gravemente herida por la crisis de la profesión. Un redactor de los veteranos y experimentado, y una joven periodista y también blogger -Rachel McAdams- administran hasta el límite los tiempos y se convierten en excelentes narradores de una historia apasionante, dejando muy claro que lo importante en esta profesión siempre es el contenido, no el contenedor.

En “La sombra del poder” la realidad supera a la ficción y la película es muy recomendable si te gustan los thrillers y eres un aficionado al suspenso y los entramados políticos, pero predomina la ficción, aunque sirva de catarsis para neutralizar la cruda realidad del periodismo actual, aunque, afortunadamente todavía quedan por ahí muchas excepciones.

Así pues, se ha creado la página web www.pideseloaalgore.org que quiere ser una plataforma para recoger el mayor número de adhesiones a la causa. En ella, los impulsores se dirigen con una carta al sr. Gore:

“los firmantes de esta carta junto con la organización humanitaria internacional Acción contra el Hambre queremos solicitar su ayuda para erradicar la desnutrición infantil, una enfermedad devastadora de dimensiones epidémicas”.

“sólo alguien de su relevancia internacional, Mr. Gore, podría contar esta historia y conseguir que los líderes mundiales actúen de inmediato” [...] “El éxito de su película sobre el cambio climático cambió la consciencia mundial sobre el problema e inspiró a millones de personas para actuar consecuentemente”.

Lo más sensato sería que no hiciesen falta campañas como esta. Vamos, que no existiese el hambre. Pero está demostrado que si los medios de comunicación y en este caso el cine no realizan su función de altavoz -¡incluso un altavoz mundial!- todo quedaría en agua de borrajas y sería utópico hablar de “no hambre”.  Por pedir que no quede.

Si supiésemos cuando morimos el 90% de la población intentaría realizar sus sueños, vencer sus miedos, disfrutar de cada momento pero también imaginaríamos nuestra propia vida sin nosotros. Ann en el film decide que su muerte no sea un desorden estructural en la familia por lo que busca una figura femenina que le suplante mientras que en la realidad la conocida Jade Goody aprovecha su oportunidad televisiva para vender su enfermedad y dejar en manos de sus hijos una fortuna con la que puedan tener una vida placentera lejana a la que a ella le tocó vivir. ¿Se les puede culpar a estas dos mujeres desesperadas por intentar con dos aspectos diferentes llenar el vacío del cariño de una madre? Me temo que no…El caso de Jade Goody ha sobrepasado todos los límites de morbosidad y sensacionalismo en la prensa rosa, ha vendido su intimidad, porque le interesaba a los medios y a las audiencias. Ellos son quienes le han dado fama a esta ex concursante del Gran Hermano británico por algo no merecedor de esta; el hecho tan triste y común como un cáncer.
Retomando el largometraje, Isabel Coixet como nos tiene acostumbrados (véase La vida secreta de las palabras, Cosas que nunca te dije etc) nos sumerge en un profundo drama, explicado a través de personajes valientes, solitarios y misteriosos que intentan olvidar su pasado. Imágenes con total sutileza, sensibilidad, delicadeza, melodías románticas y seductoras y un lenguaje cinematográfico sincero así como optimista que cautiva el espectador de principio a fin. Cualquiera de las obras de Coixet está totalmente recomendadas.